“ESPLORANDO L’ARTE – LA TECNICA ED ALTRO”

 

“Esplorando l’Arte – la Tecnica ed altro” è il motto del programma dei corsi della Summer Academy 2018 dell’Accademia di Belle Arti di Cuneo – Sede di Asti.

Si tratta di corsi che adottano diversi approcci verso domande topiche della produzione artistica, comprendendo tutti gli strumenti e superandoli. In questa maniera gli studenti potranno farsi strada dalla pittura al design, dalla fotografia al video, oppure concentrarsi interamente sulla ideazione e creazione di abiti storici e non, alternando i corsi con esplorazioni dei paesaggi, dei musei in Asti, nel Monferrato e nelle Langhe.

Diversificate e numerose sono le proposte dei corsi/laboratori.

Le attività presentano parti teoriche e parti pratiche durante la settimana ed appuntamenti nei fine settimana per visite guidate.

All’interno dei corsi sono previste visite a mostre e laboratori creativi finalizzati alla realizzazione di “lavori” che rappresentano anche occasioni ludiche e di relazione interpersonale, secondo le metodologie del learning by doing, dell’active learning e dell’empowered peer education.

 

 

 

 

VERCELLI GINO

Strumento: Illustrazione/Arte del fumetto (corso n°I)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Il percorso formativo di insegnamento è strutturato in due livelli, uno teorico e uno pratico.

Nel percorso teorico verranno sviluppate lezioni sulla storia del fumetto e dei suoi personaggi. Dall'ideazione della trama, al soggetto e allo sviluppo della sceneggiatura.

Nel percorso pratico si impareranno a conoscere i vari stili di disegno, l'anatomia della figura, la stilizzazione del segno, le luci e le ombre, l'impaginazione dei personaggi nella tavola, lo sviluppo e  l'equilibrio del racconto a fumetti.

Come percorso finale la realizzazione di una storia di due tavole ideata, sceneggiata e disegnata dagli allievi del corso.

 

VARLOTTA GIUSEPPE

Strumento: Video/Regia (corso n°II)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Il corso si rivolge a tutti coloro i quali ricercano nel campo degli audiovisivi e della multimedialità,attraverso le tecniche di regia, di montaggio e di sceneggiatura nuove forme di linguaggio e di espressione emotiva per trasformarle in vere e proprie forme d’arte.

 

SAVINA CINZIA

Strumento: Moda/Costume (corso n°III)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 12

Il corso è rivolto a persone che vogliano conoscere l’arte sartoriale a sfondo storico teatrale attraverso una formazione dal cartamodello alla realizzazione pratica.

Learning by doing si svilupperà un’esperienza unica e irripetibile. Sperimentazione attraverso lo studio delle caratteristiche dei materiali tradizionali o d’avanguardia al fine di poter confezionare qualunque tipologia di abbigliamento.

Si apprenderà il sistema delle misure, la vestibilità, a conoscere tutti i singoli elementi del capo d’abbigliamento e le tecniche di progettazione.

I corsi e i laboratori verranno sviluppati analizzando indicativamente il periodo storico che va dal Medioevo al Rinascimento.

 

NICOLA ALESSANDRO

Strumenti: Restauro (teoria/visite) (corso n° IV)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Corso connesso alla tutela e al restauro dei beni culturali attraverso l’analisi di opere, di tecniche di manutenzione e di restauro.

Le attività formative si sviluppano attraverso la visione di video, visite significative sul territorio per analizzare i manufatti e le opere, qualificabili come beni culturali ai sensi della normativa vigente, permettendo ai partecipanti di acquisire e/o perfezionare competenze e conoscenze connesse alla tutela e restauro dei beni culturali.

 

MARIETTA ANTONELLA

Strumento: Pittura/Disegno figurativo (corso n°V)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Questo corso è dedicato alla pittura e disegno figurativo.

Attraverso vari esercizi con modelli, studi di anatomia, disegno dalla memoria o ripreso da illustrazioni, con la semplificazione o l’esagerazione, noi acquisiremo un grande numero di risorse per la rappresentazione e molti metodi per la ricerca della forma. In aggiunta a questo, noi sperimenteremo con gli spazi pittorici che si discostano dalla nostra abitudine di guardare dalla prospettiva centrale.

Oltre al lavoro pratico, noi osserveremo il disegno attraverso diversi secoli, e vedremo come alcuni artisti abbiano rappresentato il corpo come veicolo semantico.

 

LEPORE FRANCESCO ANTONIO

Strumento: Scrittura creativa (corso n° VI)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Dalla scrittura professionale a quella creativa (e viceversa..): un breve corso per imparare i trucchi del mestiere della scrittura, dal copywriting alla creative-writing, dall’articolo di giornale al saggio argomentativo, dal cinema al fumetto, dalla tesina al romanzo…

 

GANDINI GIANNA

Strumento: Design (corso n°VII)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Durante la frequenza del corso si affrontano le problematiche della progettazione e dell’ideazione, si acquisiscono conoscenze, competenze culturali, metodologiche in un mix formativo di creatività, strumenti cultural e tecnici. Il metodo proposto è quello che unisce, anche attraverso tecnologie digitali applicate in modo multidisciplinare, sapere e saper fare, accrescendo il proprio talento creativo.

 

COSSETTA MASSIMO

Strumento: Grafica (corso n°VIII)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Il corso esplora il settore della comunicazione visiva attraverso i mezzi grafici, capaci di elaborare progetti dell’editoria, della pubblicità, dell’illustrazione.

 

CALVI GIANGIACOMO

Strumento: Fotografia (corso n°IX)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

L’obiettivo del corso sarà di incoraggiare gli studenti a usare la fotografia come strumento d’inchiesta nell’esplorazione della propria individualità al punto d’incrocio tra il soggettivo e il collettivo. Il corso potrebbe disegnare una cornice che permette l’incontro di realtà culturali differenti.

Si inizierà con la lettura di testi selezionati. Questo incoraggerà una cornice di pensiero all’interno della quale si realizzerà tutto l’apprendimento e il lavoro. Uso della fotografia ma anche la possibilità di un approccio multi-strumentale che coinvolga il testo, il video e il suono.

Gli studenti dovrebbero prevedere attività collaborative che permettono un’interazione sostanziale e un incrocio di soggettività.

Analizzare le immagini attraverso un’attività collettiva che prevede la costruzione di una geografia di significati plurali a partire dalla libera associazione tra due o più fotografie scattate e fra queste  e le parole che le traducono verbalmente.

 

ABRATE ALESSANDRO

Strumento: Storia dell’arte (corso n°X)

Durata: 15 ore (frequenza delle lezioni: 3 ore al giorno)

Partecipanti: min 5, max 15

Corso rivolto a chi ama la storia dell’arte, nello specifico prende in considerazione inediti capolavori del tempo barocco sul territorio piemontese.

 

Per informazioni rivolgersi ai seguenti indirizzi e-mail:

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